Cambiar idioma del artículo
Last updated on 15 ene 2024
- Todo
- Gestión de contenidos
- Desarrollo de videojuegos
Con tecnología de la IA y la comunidad de LinkedIn
1
Anatomía y movimiento
2
Texturas y materiales
3
Luces y sombras
4
Pelo y pelaje
Añade tu experiencia personal antes que nadie
5
Piel y ojos
Añade tu experiencia personal antes que nadie
6
El valle inquietante
Añade tu experiencia personal antes que nadie
7
Esto es lo que hay que tener en cuenta
Crear personajes realistas es uno de los aspectos más desafiantes y gratificantes del desarrollo de juegos. Los profesionales de los gráficos de juegos deben equilibrar la visión artística, las habilidades técnicas y las expectativas de los jugadores para dar vida a sus personajes. En este artículo, exploraremos algunos de los desafíos comunes a los que se enfrentan los profesionales de los gráficos de juegos al crear personajes realistas y cómo los superan.
Expertos destacados en este artículo
Elección de la comunidad a partir de 11 contribuciones. Más información
Obtén una insignia de Community Top Voice
Añade artículos colaborativos para hacer gala de tu experiencia en tu perfil. Más información
- Thiago Paschoalini 🎮 Senior Gameplay Engineer at FCL
4
- Alasdair Stuart Lore and narrative design for games, award-nominated pop culture analysis, award-winning voice actor, versatile…
4
- Vicky Hikari Creative Director at ArtCode Productions | Art Director | Mentor | Women in Games
1
1 Anatomía y movimiento
Uno de los primeros retos a los que se enfrentan los profesionales de los gráficos de juegos es crear personajes que tengan una anatomía y un movimiento realistas. Esto implica estudiar la anatomía humana y animal, las proporciones, los músculos, los huesos y la piel, y aplicarlos a los modelos de personajes. También implica la creación de animaciones, poses y expresiones realistas que transmitan la personalidad, las emociones y las acciones del personaje. Los profesionales de los gráficos de juegos utilizan diversas herramientas y técnicas, como la escultura, el aparejo, el desollado, la captura de movimiento y la animación facial, para lograr una anatomía y un movimiento realistas.
Ayuda a los demás compartiendo más (125 caracteres como mínimo)
- Vicky Hikari Creative Director at ArtCode Productions | Art Director | Mentor | Women in Games
Is good to use good tools to create these characters, but what is also important and I think studios should do it is having a moment during the week when the character art team can study together, another thing is helping them plan these studies based on what they want to improve and what the studio's project needs. Investing in paid mentorship or training courses would also help with this.
Traducido
RecomendarRecomendar
Celebrar
Apoyar
Encantar
Interesar
Hacer gracia
1
- Denunciar la contribución
¡Gracias por avisarnos! Ya no verás esta contribución
-
Utilizing tools such as sculpting, rigging, skinning, motion capture, and facial animation, game graphics professionals can bring characters to life in a way that enhances the overall gaming experience
Traducido
See AlsoCD PROJEKT RED hiring Senior Cinematic Animator in Boston, Massachusetts, United States | LinkedInGildedguy Gets Up is Out in the Wild! - GildedguyVor welchen Herausforderungen stehen Grafikprofis bei der Erstellung realistischer Charaktere?Addie Was So Struck By The Imagery Of War And Suffering In Picassos Epic Painting Guernica That She HadRecomendarRecomendar
Celebrar
Apoyar
Encantar
Interesar
Hacer gracia
1
- Denunciar la contribución
¡Gracias por avisarnos! Ya no verás esta contribución
- Iman Shamshiri Animator, 3D Modeler, Game Developer, Web Designer
Several challenges!Achieving lifelike visual details, such as realistic skin textures, hair, and facial expressions.Realistic character animations.Optimizing character models for realtime rendering with good performance beside best quality.All these requires a lot of practice, learning and experiences.
Traducido
RecomendarRecomendar
Celebrar
Apoyar
Encantar
Interesar
Hacer gracia
- Denunciar la contribución
¡Gracias por avisarnos! Ya no verás esta contribución
- Iman Shamshiri Animator, 3D Modeler, Game Developer, Web Designer
One major challenge is the need for accurate anatomical knowledge and also having knowledge about complexity of capturing and animating realistic motion.All these involves a combination of artistic skill, technical knowledge, and a deep understanding of human or other creatures physiology.
Traducido
RecomendarRecomendar
Celebrar
Apoyar
Encantar
Interesar
Hacer gracia
- Denunciar la contribución
¡Gracias por avisarnos! Ya no verás esta contribución
- Jai Kishan Sankla Creative 3D Designer | Expertise in AAA Game Environments, Character Art | Leader in 3D Team Management
Game graphics professionals encounter numerous challenges in crafting realistic characters. Limited hardware capabilities, balancing performance with visual fidelity, achieving lifelike animations, and overcoming the uncanny valley effect are key hurdles. Additionally, creating convincing skin textures, realistic facial expressions, and accurate lighting pose significant difficulties. Striking a balance between creativity and technical constraints while meeting deadlines further adds to the complexity. Despite advancements, achieving true photorealism remains a perpetual challenge in the dynamic field of game graphics.
Traducido
RecomendarRecomendar
Celebrar
Apoyar
Encantar
Interesar
Hacer gracia
- Denunciar la contribución
¡Gracias por avisarnos! Ya no verás esta contribución
Cargar más contribuciones
2 Texturas y materiales
Otro reto al que se enfrentan los profesionales de los gráficos de juegos es crear texturas y materiales que hagan que los personajes parezcan realistas y coherentes con el mundo del juego. Las texturas y los materiales son las imágenes y propiedades que definen la apariencia de la superficie del personaje, como el color, la rugosidad, la reflectividad, la transparencia y los mapas normales. Los profesionales de los gráficos de juegos deben crear texturas y materiales de alta calidad que coincidan con el estilo, el estado de ánimo y la iluminación del personaje. También deben optimizarlos para el rendimiento y la memoria, y evitar problemas como costuras, estiramiento y pixelación.
Ayuda a los demás compartiendo más (125 caracteres como mínimo)
- Vicky Hikari Creative Director at ArtCode Productions | Art Director | Mentor | Women in Games
Is good to understand your team and what they're capable of. Usually what I do is organize the team to work in a way they can do what they're best, while studying to improve in other aspects. How? I let those who are good in anatomy work on the high poly, and those who are good on the technical side such as retopology, UVs, and bake to another person, and the same for textures.I'm a 3D mentor, so I always keep scheduled meetings to discuss their improvement on the 3D pipeline, and when I can't, I choose someone good at a topic others are having difficulty with, to organize a presentation that they can teach the team once a week or once a month depending on the challenges the team is facing. It works!
Traducido
RecomendarRecomendar
Celebrar
Apoyar
Encantar
Interesar
Hacer gracia
1
- Denunciar la contribución
¡Gracias por avisarnos! Ya no verás esta contribución
- Iman Shamshiri Animator, 3D Modeler, Game Developer, Web Designer
Using the right material for the creature skin.For example a human body skin material must made by a Shader that supports Subsurface Scattering feature to give more realistic result.Also using high quality textures for such as Diffuse map, Normal Map, Specular Map , etc is very important too.
Traducido
RecomendarRecomendar
Celebrar
Apoyar
Encantar
Interesar
Hacer gracia
- Denunciar la contribución
¡Gracias por avisarnos! Ya no verás esta contribución
3 Luces y sombras
Un tercer reto al que se enfrentan los profesionales de los gráficos de juegos es crear luces y sombras que mejoren el realismo y el estado de ánimo de los personajes. La iluminación y las sombras son los efectos que simulan cómo interactúa la luz con la superficie y el entorno del personaje, como el brillo, el contraste, el color, la dirección y la oclusión. Los profesionales de los gráficos de juegos deben crear luces y sombras que se adapten al género, el escenario y la atmósfera del juego, y que resalten las características y detalles del personaje. También necesitan utilizar técnicas avanzadas, como la iluminación global, la oclusión ambiental y las sombras dinámicas, para crear luces y sombras realistas e inmersivas.
Ayuda a los demás compartiendo más (125 caracteres como mínimo)
- Iman Shamshiri Animator, 3D Modeler, Game Developer, Web Designer
I believe lighting is one of the most important factors not only for creating a realistic character but also for the whole scene with all its components.Anyway, lighting a character is very dependent on the scene that the character is going to play in.If the character has the right Shader, then good scene lighting will give good results for the character, too.
Traducido
RecomendarRecomendar
Celebrar
Apoyar
Encantar
Interesar
Hacer gracia
- Denunciar la contribución
¡Gracias por avisarnos! Ya no verás esta contribución
4 Pelo y pelaje
Un cuarto reto al que se enfrentan los profesionales de los gráficos de juegos es crear un pelo y un pelaje que parezcan realistas y naturales en los personajes. El pelo y el pelaje son los mechones o parches de pelo que cubren la cabeza, el cuerpo o la ropa del personaje, como el pelo, las cejas, las pestañas, la barba, los bigotes y el pelaje de los animales. Los profesionales de los gráficos de juegos deben crear cabello y pelaje que coincidan con el estilo, la etnia, la edad y la especie del personaje, y que reaccionen de manera realista al movimiento, el viento y la gravedad del personaje. También necesitan usar herramientas y técnicas especializadas, como tarjetas para el cabello, mechones, mallas, sombreadores y física, para crear cabello y pelaje que se vean realistas y funcionen bien.
Ayuda a los demás compartiendo más (125 caracteres como mínimo)
5 Piel y ojos
Un quinto reto al que se enfrentan los profesionales de los gráficos de juegos es crear una piel y unos ojos que parezcan realistas y expresivos en los personajes. La piel y los ojos son las partes de la cara y el cuerpo del personaje que muestran la salud, la emoción y la identidad del personaje, como el tono de la piel, la textura, las arrugas, los poros, las cicatrices, los tatuajes, el maquillaje, el color de los ojos, la forma y el iris. Los profesionales de los gráficos de juegos deben crear una piel y unos ojos que reflejen la personalidad, los antecedentes y la historia del personaje, y que transmitan las emociones e intenciones del personaje. También necesitan utilizar herramientas y técnicas sofisticadas, como la dispersión del subsuelo, los sombreadores de piel, los sombreadores de ojos y el seguimiento de ojos, para crear una piel y unos ojos que parezcan realistas y vivos.
Ayuda a los demás compartiendo más (125 caracteres como mínimo)
6 El valle inquietante
Un último reto al que se enfrentan los profesionales de los gráficos de juegos es evitar el valle inquietante, que es el fenómeno en el que un personaje parece casi humano, pero no del todo, y provoca una sensación de incomodidad o repulsión en el espectador. El valle inquietante ocurre cuando un personaje tiene rasgos realistas, pero carece de naturalidad, consistencia o credibilidad, como movimientos, expresiones o proporciones poco naturales. Los profesionales de los gráficos de juegos deben evitar el valle inquietante creando personajes que tengan un equilibrio entre realismo y estilización, y que tengan un diseño coherente y atractivo.
Ayuda a los demás compartiendo más (125 caracteres como mínimo)
7 Esto es lo que hay que tener en cuenta
Este es un espacio para compartir ejemplos, historias o ideas que no encajan en ninguna de las secciones anteriores. ¿Qué más te gustaría añadir?
Ayuda a los demás compartiendo más (125 caracteres como mínimo)
- Thiago Paschoalini 🎮 Senior Gameplay Engineer at FCL
Realtime lighting effects tend to consume a lot of processing on the GPU, where the mathematical calculations are performed, and even on the CPU, as the number of draw calls increases a lot.The best way to maintain good game performance is to create as much pre-rendered lighting (baked lighting) as possible. It is possible to obtain very convincing shading results in the albedo texture itself or in shadow maps, avoiding additional processing at run time. Very useful techniques can also be used, such as: Lightmapping, Light Probes, Vertex Lighting.On the other hand, if you're developing for PC or consoles and optimization is definitely not a concern, use the Deferred Shading, realtime global illumination, and ray tracing!
Traducido
RecomendarRecomendar
Celebrar
Apoyar
Encantar
Interesar
Hacer gracia
4
- Denunciar la contribución
¡Gracias por avisarnos! Ya no verás esta contribución
- Alasdair Stuart Lore and narrative design for games, award-nominated pop culture analysis, award-winning voice actor, versatile copywriter
The fact this is under 'Here's What Else To Consider' is a perfect demonstration of why it's vital.Not everyone is the same size. Or age. Or gender. Or sexuality. Your commercial obligation is to make the best game you can. Your moral obligation powers that. Because if you have the courage to have diverse representation in your game? Then a diverse audience will see themselves in your game. They will identify with it. They'll want to be part of it. You'll have won them over.Your characters need to be tall, short, young, old, broad, narrow, fat, thin, hairy, bald, gay, straight and everything else. Because your players are, they deserve to be represented and if they are everyone's job is easier.
Traducido
RecomendarRecomendar
Celebrar
Apoyar
Encantar
Interesar
Hacer gracia
4
- Denunciar la contribución
¡Gracias por avisarnos! Ya no verás esta contribución
Desarrollo de videojuegos
Desarrollo de videojuegos
Seguir
Valorar este artículo
Hemos creado este artículo con la ayuda de la inteligencia artificial. ¿Qué te ha parecido?
Está genial Está regular
Gracias por tus comentarios
Tus comentarios son privados. Recomienda o reacciona para llevar la conversación a tu red.
Dinos más
Dinos por qué no te ha gustado este artículo.
Si crees que algo de este artículo infringe nuestras Políticas para la comunidad profesional, avísanos.
Muchas gracias por avisarnos. Aunque no podamos responderte directamente, tus comentarios nos ayudan a mejorar la experiencia para todos los miembros.
Si crees que esta publicación incumple nuestras Políticas para la comunidad profesional, avísanos.
Más artículos sobre Desarrollo de videojuegos
No hay contenido anterior
- Estás liderando un equipo de desarrolladores de juegos. ¿Cómo se puede garantizar el éxito del proyecto?
- Estás haciendo malabarismos con los comentarios de tu equipo y los proveedores para los activos del juego. ¿Cómo decides qué priorizar?
- Te enfrentas a las críticas de los probadores de juegos. ¿Cómo mantienes la motivación durante la fase de pruebas?
- Estás desarrollando un nuevo juego con anuncios. ¿Cómo te aseguras de que los jugadores permanezcan inmersos sin interrupciones? 1 contribution
- Los desarrolladores y los artistas chocan en la dirección creativa. ¿Cómo navegará las sesiones de retroalimentación de manera efectiva? 14 contributions
- Estás presentando tu juego a posibles inversores. ¿Cómo puedes hacer que vean tu visión? 3 contributions
No hay contenido siguiente
Explorar otras aptitudes
- Redacción publicitaria
- Desarrollo de contenidos
- Economía de los creadores
- Producción de eventos
- Estrategia de contenidos
- Diseño web
- Producción de vídeo
- Producción cinematográfica
- Producción multimedia
- Redacción
Lecturas más relevantes
- Diseño gráfico ¿Cómo se pueden crear gráficos en 3D que destaquen en los videojuegos?
- Diseño de juegos ¿Cómo puedes usar texturas y materiales para crear profundidad en los gráficos del juego?